Fumar en un avión no es delito (pese a estar prohibido)

07.09.08 - La Cámara Federal porteña consideró que prender un cigarrillo en el interior de un avión en pleno vuelo no constituye delito, pese a que está terminantemente prohibido.

Con este fallo, la Cámara, con la firma de los jueces Eduardo Freiler, Eduardo Farah y Jorge Ballestero, confirmó el sobreseimiento del pasajero Rubén Armando Bravo, quien había sido denunciado por un comandante de Aerolíneas Argentinas.

Fuente: 26noticias.com.ar

El 9 de marzo pasado, el comandante Antonio Botta denunció que "durante el vuelo efectuado a bordo de la aeronave matriculada LV-Bax, siendo aproximadamente las 21:15 horas, se encendió un indicador en la cabina de mando que daba cuenta de que se había activado el detector de humo en uno de los baños".

"La tripulación se acercó a dicho sector con los matafuegos correspondientes, pudiendo constatar que uno de los pasajeros, que fue identificado como Bravo, había encendido un cigarrillo", detalla la resolución.

En primera instancia, Bravo fue indagado por el juez federal Rodolfo Canicoba Corral por la figura contemplada en el Código Penal y que reprime a quien "sin crear un peligro común, impidiera o entorpeciera el normal funcionamiento del transporte aéreo".

Luego de ser sobreseído en primera instancia, el fiscal federal Carlos Rívolo apeló la medida al considerar que "la conducta endilgada a Bravo podría encuadrar en la figura que sanciona a aquel que ponga en peligro la seguridad de una aeronave".

Sin embargo, para los camaristas, la conducta del pasajero "resulta atípica" y en consecuencia confirmaron su sobreseimiento, ya que para poner en riesgo a la aeronave "será necesario que el hecho sea ejecutado con ánimo tendiente a crear el peligro concreto".

"Si bien el accionar de Bravo motivó que la tripulación de la aeronave adoptara una actitud preventiva –dirigirse inmediatamente al sector donde fue activado el detector de humo, llevando consigo los matafuegos correspondientes-, lo cierto es que el haber encendido un cigarrillo no ocasionó un riesgo real y concreto, ni afectó bien jurídico alguno", agregaron los jueces.

JKV REcomienda | Música para el fin de semana

04.09.09 - "Jump Around", House of Pain. Tema incluido en su disco de debut "House of Pain (Fine Malt Lyrics)" del año 1992.

Charla en E.T.E.R. | Taller de Relato Deportivo

Muñoz relatando en el Mundial '78 (Película "La Fiesta de Todos", de Sergio Renán)

02.09.09 - Ayer, martes 01.09.09 estuve brindando una charla a los alumnos del Taller de Relato Deportivo que se lleva a cabo en E.T.E.R. (la Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos dirigida por Eduardo Aliverti), cuyos docentes son los Profesionales Néstor Centra y Leo Gentili, a quienes agradezco mucho la invitación.

La clase estuvo enfocada en la respiración correcta y su aplicación en la práctica, tanto para los relatores como los comentaristas. Entre risas, nervios y furcios los alumnos pudieron experimentar la sensación de inspirar sin esfuerzo, en forma natural, sin tensionar la zona alta del cuerpo (hombros y cuello); prestar atención a su postura frente al micrófono y entorno; relatar un partido en vivo y aplicar lo aprendido en la clase.

Fueron tres horas de una enriquecedora experiencia donde todos aprendimos un poco más de la "magia de la radio y el relato".

Párrafo aparte se merecen los docentes, quienes me hicieron sentir como si estuviera en mi casa y que con sus aportes, potenciaron las habiliades de los alumnos.

Posteo aquí dos videos que retratan dos estilos que marcaron historia en el relato deportivo argentino. En el primero se puede observar a José M. Muñoz como su cuerpo acompaña el relato (el movimiento de manos, brazos y hombros). Luego el histórico gol de Maradona a la selección inglesa en el Mundial '86 y el también histórico relato de Víctor H. Morales donde la pasión le ganó al profesional.

Más información sobre el curso aquí.

Sebastián Amica
Director -JUKEVOZ-
Locutor Nacional (carnet 5300)
www.jukevoz.com.ar
info@jukevoz.com.ar

Histórico relato del gol de Maradona por Víctor Hugo Morales (México '86)

La cantante que volvió del infierno

02.09.09 - La diva de la música de los '90 Whitney Houston regresó el lunes al mercado discográfico tras siete años de silencio con I Look to You, un trabajo con el que pretende resurgir de sus cenizas después de una etapa difícil en su vida personal.

Fuente: InfoBae.com

La cantante que reinó en las listas de éxitos mundiales con su I Will Always Love You, grabado para su debut en la gran pantalla con la película The Bodyguard (El Guardaespaldas, 1992) junto a Kevin Costner, reapareció con nuevas baladas y temas para bailar en un álbum valorado positivamente por la crítica.

I Look to You está compuesto por 11 canciones, fue producido por el sello estadounidense Arista Records y contó con la colaboración de autores como Alicia Keys, Fernando Garibay, Stargateo, Akon, o David Foster, entre otros.

A pesar de que Houston no se encargó de escribir las letras, el contenido parece un reflejo de los sentimientos de la artista, que habla de los desengaños de pareja (se separó de Bobby Brown), historia que algunos han visto reflejada en Salute, o de sufrimiento y superación como I Didn't Know My Own Strength.

El disco, no obstante, arranca con el primer sencillo Million Dollar Bill, producido por Alicia Keys y considerado por los analistas uno de los grandes aciertos del retorno de Houston a la primera línea de la industria musical.

I Look to You es el séptimo trabajo de estudio de la cantante, que tiene en su haber más de 170 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Su carrera comenzó en 1985 con un álbum homónimo y continuó con Whitney (1987) y I'm Your Baby Tonight (1990), que le consagró como estrella.

Su mayor éxito, sin embargo, llegaría con la banda sonora de The Bodyguard (1992) y el sencillo I Will Always Love You, una versión de una canción de Dolly Parton, que se convirtió en el más vendido en la historia de los Estados Unidos.

El último trabajo que había publicado la artista, Just Whitney (2002), no tuvo el alcance esperado por la discográfica mientras la cantante veía como su imagen pública se deterioraba debido a su adicción a las drogas, el alcohol y sus constantes apariciones en la prensa sensacionalista.

Nuevo Disco de Gustavo Cerati

01.09.09 - Argentina - Hoy sale su quinto disco solista, "Fuerza natural". Locuaz y frontal, cuenta la verdad de la pelea de Soda Stereo, se mete con la tensión mediática de los Redondos, habla de la rehabilitación de Charly García y opina fuerte sobre el fallo de la causa Cromañón. Y dice cómo se siente a los 50 años. La nota completa abriendo la pestaña. Aquí el primer corte de difusión.

Fuente: Clarin.com

Notas relacionadas: Rolling Stone Argentina; La satisfacción de tomar otro camino.

Puedo equivocarme / tengo todo por delante / Nunca me sentí tan bien. La primera frase del primer tema del disco que sale hoy marca el estado de ánimo de Gustavo Cerati. En esta imprevista primavera cero de agosto, en su estudio enclavado entre la arboleda de Florida, con su amabilidad desmiente el karma que lo persigue desde siempre, esa mochila de estrella pop gélida, soberbia y distante. Se entrega a la charla con entusiasmo. Fuma rubios, toma Coca Cola, se muestra alternativamente autocrítico, afable, cruel, altanero y contradictorio.

Tiene en sus manos Fuerza natural, el disco que va a perforar corazones y tímpanos esta temporada Primavera-Verano: fresco, zigzagueante, adhesivo, menos rockero que Ahí vamos (su disco solista anterior, previo al regreso de Soda Stereo de 2007) y con muchísimas canciones que laten como hits potenciales. "Tiene una ruptura respecto de Ahí vamos. Es más simple y sonoramente lo siento como un compendio de todo lo que hice. Lo compuse en un tiempo corto: en dos meses, septiembre y octubre del año pasado".



¿Cuál fue la idea del disco, la idea de la concepción del disco?

Lo concebí y lo pensé como álbum. Por eso también va a haber una edición en vinilo. Es muy loco: en los '80 añoraba los discos simples de los años dorados del rock; ahora que volvió el single -en otro formato- no me interesan más, me interesa la cosa más completa. Es además un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están.



¿No es un gesto retro lo del vinilo?

Puede ser. Hay cambios. ¡Acabo de cumplir 50 años! No tengo la pretensión de hacer algo nuevo, aunque cuando miro alrededor me parece que sigo proponiendo cosas. Además, bueno, no puedo escapar de mis propios límites. Ya no defiendo el lugar de la vanguardia. Sí me interesa el sonido: me preocupo por el sonido, aunque sé que muchísima de mi música cada vez se consume más por celulares. Es lamentable. Yo igual ofrezco lo mejor que puedo a nivel sonoro. Por eso lo saco en vinilo, aunque lo compren cuatro gatos locos.

Separado de la actriz Leonora Balcarce, con su hijo Benito cada vez más presente en su vida y en su música (tiene 15 años y una banda de rock, ya había colaborado en Ahí vamos y ahora participó en la composición de tres temas: Fuerza natural, Desastre y Rapto), Cerati dice que no es un artista "de tiempo completo". "No, puedo hacer otras cosas. Y cada vez ando más solitario, más bucólico". Escudriñando las letras del disco, sorprende la cantidad de referencias a los regresos, a la tensión entre el pasado y el futuro. ¿Habla de Soda Stereo? ¿De la infancia? ¿O es cierto lo que se dice, que volvió con Deborah De Corral? Se ríe: "No, para nada volví con Deborah. Somos amigos, y disfrutamos haber tenido una relación y seguir siendo amigos".



A Soda le dedicaste unas estrofas...

No, no, para nada. Si hay algo que quedó en el pasado es Soda. Mis letras no suelen hacer referencia a nada. Yo creo que la canción es artificio. No sólo lo creo, sino que defiendo a muerte esa idea estética. Okey, si un psicólogo pone la lupa seguro salen cosas. Es más: leí libros de psicología y te puedo asegurar que tengo todas las patologías. En mayor o menor medidas, todas. Pero eso es otra cosa. Para mí ser artista es una actuación, es mentir, es jugar a la fantasía. Hay gente que necesita jugar al noticiero, todo bien. Yo no: entre Aristóteles y Platón, me quedo con Platón.



Está raro el rock... El Indio y Skay se pelean por los medios, Charly se quiere casar... ¿Qué opinás de lo de los Redondos?

El caso de los Redonditos no lo conozco bien, supongo que las cosas no habrán terminado de la mejor manera; y cuando las cosas no se hablan en su momento, después explotan. Lo que pasó con Soda Stereo fue igual: no nos hablamos entre nosotros y un día explotó todo...



¿Qué pasó realmente?

Las cosas venían mal. Al final me propusieron hacer un show de despedida y yo lo vi como una locura, me negué hasta que terminé aceptando la situación. Fue la despedida de River, de 1997. Iba en contra de mis princpios, aunque no sé si hablar de principios. Yo no sabía cómo se separaban los grupos. Existen demasiados modelos: desde la manera beatle, todo mal, hasta la despedida de Sui Generis, superhablada y con un gran show. Para mí fue terrible hacer esos dos River. En los grupos se va destruyendo la comunicación, es así, eso le debe haber pasado a los Redondos. Con Soda fuimos cuidadosos de que la pelea no pasara por los medios. Fue mejor lo que hicimos en el 2007, a nivel alegría, comunicación, música, actitud. Absolutamente.

Después de la parafernalia del retorno, ¿cómo quedaste con Zeta Bosio y Charly Alberti?

Bien, bien... Ya nos conocermos... Somos grandes. Sabemos que no vamos a cambiar...



¿Cómo lo viste a Charly García?

Se muere por tocar, y esa ansiedad es bárbara. Mi única preocupación es si el proceso de desintoxicación de este tipo de terapias -que son controvertidas, porque te encajan otros químicos y te van ecualizando- no fue acelerado, si no era mejor esperar un poco. Si el aparato del negocio no lo está empujando al escenario. Si él está preparado para todo esto y en condiciones, fantástico.



Cuando empezaste con Soda tocabas en el Einstein, de Chabán... ¿Cómo viviste el fallo de Cromañón?

Hay un Chabán adentro con 20 años y cuarenta mil afuera... Hubo una gran irresponsabilidad, un fato con la municipalidad, una cadena de cosas y de gente. Señalar a algunos no me resulta muy aleccionador... Puede que no me caiga simpático Callejeros, pero no es eso lo que me mueve a pensar esto... A Chabán lo conozco desde hace muchísimo... Quizá apostó a un tipo de espectáculo en el cual se creía que el control era algo de fascistas. Y se equivocó. Y eso se paga... Pero no la están pagando todos los que tienen que pagar. El guitarrista que no está más en Callejeros (N. de la r.: Maximiliano Djerfy) dijo algo con lo que yo coincido: se creó la ilusión de que no hay diferencia entre el público y el escenario. Y hay una diferencia: estás arriba y tenés responsabilidad. No podés permitir que el público sea el dueño del espectáculo. Es difícil... Si hubiera muerto uno de Callejeros estaríamos hablando de otra cosa. Murió parte del entorno, y es terrible.



A vos también en un momento te rozó la tragedia.

Sí. Por eso, por más que yo crea en otro tipo de estética, hay imponderables. En el '85 tocamos en una discoteca de San Nicolás, se cayó el techo y se murieron cinco chicos. Fue terrible, salió en los diarios, fue parte de la historia negra del rock y no sirvió para mejorar la prevención de nada. Y en Perú, en tiempos de guerrilla, con la violencia zarpada, nos agujerearon el equipo Marshall con bengalas....



Decís que a cualquiera le cabe...

Sí, pero de lo que estoy seguro y tranquilo es que yo jamás incentivé nada. Lo de Cromañón fue diferente: fue el fin de una escalada de un tipo de concepción de rock... ¡Y se tiraron bengalas en un lugar cerrado! Punto. No hay mucho para hablar, loco.

Se hace un silencio. El tema Cromañón lo coloca en un estado de crispación. "Sí, este es un momento jodido para el rock. Por eso defiendo mi disco. Mi único mensaje es: vamos a hacer música. Cumplí 50, un numerito, ¿no? Quiero disfrutar haber llegado en buena forma".



Esperaste posicionarte bien con "Ahí vamos" para volver con Soda Stereo... Más allá de tu vanidad, ¿competís como solista con la gloria de Soda?

Hummm. Sí, puede ser, es lógico. Pero maduré un poco. Antes me enojaba: en la época de Bocanada buscaba diferenciarme y, cuando en los shows, la gente gritaba por Soda me caía pésimo. Tardé mucho en darme cuenta de que no era en mi contra. Sí, la presión de ser Soda es pesada. Pero ya está. Ya me saqué las ganas. No me vengan a romper las pelotas ahora. ¡Olvídense de Soda!. Ya está, ya fue. No va a haber otro regreso. No me mires así. ¿Cuesta creerlo? Ya fue. En serio.